Menu
28.11.2014 chankasfforsigh73 0 комментариев

У нас вы можете скачать книгу История зарубежной литературы второй половины XX - начала XXI века. Учебник Б. А. Гиленсон в fb2, txt, PDF, EPUB, doc, rtf, jar, djvu, lrf!

Гуманитарные и общественные науки. История зарубежной литературы Видеообзор по дисциплине , История русской и зарубежной литературы , Зарубежная литература и культура.

Учебник написан известным автором, авторитетным, многоопытным литератором, ученым и вузовским педагогом Б. Гиленсоном, по учебникам которого многие годы занимаются студенты. Сложный, многоаспектный материал, необходимые теоретические характеристики, компактные анализы текстов, все это изложено с необходимой ясностью и внутренней логикой.

В рукописи соединен современный научный уровень с методической, учебной направленностью, которые должны присутствовать в подобных книгах. Расширенный поиск Поиск по дисциплинам.

Вход в личный кабинет Регистрация Версия для слабовидящих. Учебник для академического бакалавриата Научная школа: Учебное пособие для академического бакалавриата.

Московский, Петербургский, Казанский и др. В дореволюционных классических гимназиях, отличавшихся высоким уровнем преподавания, исключительную роль играли греческий и латинский языки, античная литература. Там получили гуманитарное образование большинство выдающихся деятелей российской культуры и науки. Среди ученых, заявивших о себе уже в советское время, назовем такие имена, как И. Фундаментальные труды по античной литературе, мифологии, эстетике, символике оставил выдающийся российский ученый мирового масштаба А.

Лосев — ; международное признание получили труды академиков РАН С. Аверинцева — и М. Гаспарова — , ученых-филологов широкого профиля. В постсоветское время изучение античности, очищенное от упрощенной социологизации, словно обрело новое дыхание.

Резко возросло число научных и учебных изданий, а также публикаций художественных текстов античных авторов. Литература эллинов выросла из фольклора, народных верований народов, мифологии. А они, в свою очередь, как и религиозные ритуалы, восходили к первобытно-родовому менталитету. Все это подтверждает справедливость известной мысли К. Маркса о том, что мифология была не только арсеналом, но и почвой греческого искусства.

В то же время греческая мифология в силу красочности, яркости и глубокого жизненного содержания, выйдя за переделы эллинского мира, явилась фактором мировой художественной культуры. Понятие мифа вырастало у эллинов, как и у других древних, из обряда, культа, иногда религиозной магии и обнимало всю практическую и поэтическую деятельность, все художественно-образные творения, рожденные народной фантазией на ранней архаической стадии.

В мифах отражался широчайший спектр проблем: Мифотворчество — важнейшая фаза становления цивилизации, а его изучение — целое направление в науке. Древний эллин не вычленял себя из окружающей среды, а, наоборот, воспринимал себя в единении с нею.

Сначала он фетишизировал физические предметы и силы. Затем настала стадия так называемой анимизации, то есть одушевления предмета, наделения его человеческими способностями, чувствами, психологическими качествами. Миф обладал для архаического человека неоспоримой истинностью. Древний эллин не разграничивал естественное и сверхъестественное, фантастическое. Особенностью его мировидения было присутствие абстрактных понятий и категорий общего характера, которые нередко были представлены в конкретно-образном обличии.

Миф воспринимался в его живой наглядности. Предметы, среди которых он существовал будто море, вода, воздух, луна, солнце и т. Мифология предстает в целом как символическая система, с помощью которой познавалось и эстетически осваивалось окружающее мироздание. Мифология была неиссякаемым кладезем мудрости, арсеналом образности, сюжетов, своеобразным языком поэзии. Природные явления, таящие загадки рождения и умирания, цветения и увядания растений, перепады погоды, истребительные эпидемии, смены времен года, дня и ночи, приливы и отливы — все это осмыслялось как результат действия сверхъестественных сил.

А они представали в виде персонифицированных образов. В мифах действуют три главные группы персонажей: Уникальность эллинской мифологии в том, что в отличие от сказок многих народов, в том числе и древневосточных, с их чудесами, колдовством, добрыми и злыми волшебниками, в греческих мифах действуют по преимуществу героические легендарные персонажи, наделенные человеческими качествами.

И сталкиваются они с себе подобными. Мифы бытовали в разных частях Эллады. Постепенно они скрещивались, обогащались и сливались в общегреческую систему. В мифах обрели свое образное выражение народный здравый смысл, наблюдательность, размышления об окружающей реальности, человеческой природе. Стали крылатыми некоторые выражения, восходящие к мифологической образности: Огромную роль в греческой мифологии играли боги, созданные по человеческому образу и подобию; боги антропоморфны, наделены красотой и бессмертием.

При всем их величии качества, присущие людям, им не чужды: Но даже властные Боги зависят от судьбы; им доступны горе, страдания. Боги тоже плачут, как это случилось с Афродитой, потерявшей возлюбленного, прекрасного юношу Адониса. Боги и герои не были отъединены от смертных: Некоторые греческие аристократические роды не без гордости объявляли в числе своих предков олимпийских небожителей, особенно любвеобильного Зевса.

Там же находился дворец верховного бога Зевса. Брат Зевса — Аид — бог смерти, хозяин холодного и страшного подземного царства мертвых, откуда не было возврата, женат на Персефоне, дочери Деметры, богини плодородия.

Бог торговли и ремесла Гермес часто выполнял роль вестника, сообщавшего волю других богов, прежде всего Зевса. Сын Зевса и богини Латоны, брат Артемиды Аполлон считался богом творческой деятельности, покровителем поэзии, музыки.

Он имел прозвище Мусагет, то есть предводитель муз. Музами были девять сестер, дочерей Зевса и богини памяти Мнемосины: Каллиопа — музы эпической поэзии; Евтерпа — муза лирической поэзии; Эрато — муза любовной поэзии; Мельпомена — муза трагедии; Талия — муза комедии; Терпсихора — муза танца; Клио — муза истории; Урания — муза астрономии; Полигимния — муза гимнической поэзии и музыки.

Сестра златокудрого Аполлона, дочь Зевса Артемида, богиня плодородия, отличалась неутомимостью в заботе обо всем, что живет на земле, произрастает в лесу и поле. Артемида обычно изображалась с луком, которым искусно владела. В разных частях Греции существовал ее культ, а в городе Эфесе был возведен прекрасный храм Артемиды. Одна из самых уважаемы богинь, Афина, рожденная самим Зевсом, появившаяся из его головы в полном воинском облачении, воплощала мудрость и справедливость, покровительствовала городам и государствам, как в период войны, так и в мирное время.

Афина определяла развитие наук, ремесел, земледелия. В Аттике она была главным божеством и взяла верх над самим Посейдоном, богом морей, в споре за обладание этой местностью. Главный город в Аттике был назван в ее честь, государственные законы, правила и традиции считались плодом ее ума. Жизненная философия древних эллинов определялась принципом гармонического единства духовного и физического развития личности. Отмечался присущий эллинам счастливый универсализм, многогранность дарований, что обусловило такие качества эллинского характера, как гарГлава 1.

Отсюда проистекал важный аспект эллинского мироощущения — признание ценности чувственных наслаждений, культ Эроса, как познания всех радостей жизни. Античный Эрос — важнейшая этико-философская проблема, всегда привлекавшая ученых. Любовные сюжеты играют огромную роль в легендах и мифах. Позднее они получают воплощение в разных жанрах и формах: Вот почему особое место на Олимпе принадлежит Афродите, дочери Зевса и Океаниды, появившейся из морских глубин у острова Кипр и внушающей людям прекраснейшее из чувств.

В ней уловлены сущностные черты женской психологии: Многие боги неравнодушны к Афродите в том числе и бог войны, красавец Арес.

Но как это ни парадоксально, ее выбор падает на бога огня Гефеста, прихрамывающего и малопривлекательного. Как же объяснить подобный союз? Гефест — единственный из богов, занимающийся трудом, причем творческим. Союз Афродиты и Гефеста символизирует единение красоты и творчества, любви и искусства. Эта тема, как убедимся, пройдет через всю историю мировой литературы. Сама же Афродита как художественный образ получит многообразное воплощение не только в словесном, но и в других видах искусства живописи, скульптуре, музыке.

Мифологические герои и их роль. Наряду с богами в мифах действуют герои. Хотя они и не принадлежали к сонму богов, но нередко вели свою родословную от божественных родителей, будучи плодом любовных связей олимпийцев прежде всего Зевса со смертными женщинами.

В числе героев были Геракл, Персей, Орфей. Энергией, силой чувств, храбростью они напоминали верховного олимпийца. Нередко их называли титанами, например Прометея, оказавшего великие благодеяния человеческому роду. Геракл — наизнаменитейший потомок Зевса. Это фигура общегреческого масштаба: Зевс словно накапливал силы для рождения своего могучего сына.

Общечеловеческий смысл, воплощенный в фигуре Геракла, благородство и сила страстей, героическая смерть сделали его одним из популярных персонажей мирового искусства, предметом внимания композиторов Бах, Гендель , скульпторов, живописцев Дюрер, Рубенс , драматургов Виланд, Дюрренматт. В памяти поколений прочно утвердились многие истории, связанные с судьбами славных мифологических героев. Фольклор и его жанры. В них в свою очередь находили отзвук культовые обряды, игры, особенности трудовой деятельности.

Среди жанров греческого фольклора лучше всего сохранились песни. Бытовали рабочие песни, например мукомолов, гончаров, виноградарей. Свадебные песни получили название гименеи. Нередко песни представляют собой драматизированные игры, в которых затрагиваются вечные проблемы человеческого бытия: Непременный элемент греческого фольклора — пословицы, загадки, заклинания. Главенствующий жанр, как, впрочем, и у других народов, — сказка.

Популярна в народном творчестве и басня, 36 Глава 1. В баснях, где обычно действуют животные, высказаны народная мудрость, здравый смысл, чаяния, мечты о справедливости. Басни возникли в догомеровскую эпоху и нашли свое отражение в творчестве более поздних писателей Архилох, Гесиод.

Наиболее известный эллинский баснописец Эзоп Эсоп , раб из Фригии, горбун. В его биографии есть эпизод, когда Эзопа якобы сбросили жрецы со скалы за неуважение к святыням. В Греции бытовали сборники басен, коротких, в прозаической форме, авторство которых приписывалось Эзопу. Их сюжеты оказались столь жизненны, что в дальнейшем были использованы в переработанном виде крупнейшими баснописцами мира: Гиленсон Борис Александрович — доктор филологических наук, профессор, заслуженный профессор Московского городского педагогического университета, академик Международной академии информатизации, заслуженный деятель науки РФ.

Задача курса — изучение историко-литературного процесса, его этапов, главных художественных течений и направлений, закономерностей во всей их сложности в свете традиций и новаторства, с учетом своеобразия национальных литератур, а также анализ творчества международно значимых писателей, их наиболее значительных произведений в связи с важнейшими философскими направлениями и научными открытиями, во взаимосвязи с другими явлениями культуры и искусства музыка, живопись, кинематограф и др.

Уделено внимание межлитературным, прежде всего русско-зарубежным связям. Цель пособия — ориентировать студентов не на заучивание предложенного материала, а пробудить их творческий потенциал, выявить их интересы и предпочтения, без чего малопродуктивен серьезный подход к этому, безусловно, крайне интересному предмету, а следовательно, и плодотворное, активное его освоение.

Книга рассчитана на студентов гуманитарных факультетов, а также на широкий круг заинтересованных читателей. Традиции этой литературной эпохи получат преломление в словесном искусстве XX столетия, о чем пойдет речь в седьмой и восьмой частях двухтомника. Во-первых, знание основных фактов и тенденций историко-литературного процесса, его национального своеобразия в разных странах, творчество конкретных писателей.

Во-вторых, умение анализировать тексты разных стилей и жанров с учетом особенностей новых художественных течений и школ, а также философско-эстетических учений, заявивших о себе в рассматриваемый период. Нравственные уроки, заключенные в книгах рассматриваемых авторов, многие из которых популярны и любимы, ценны в процессе самовоспитания личности студента. Его хронологические рамки — е гг. Этот этап характеризуется чертами переходности: Одновременно происходит становление новаторских художественных течений: Исторический процесс в рассматриваемый период отмечен чертами переходности.

Капитализм в ведущих странах Европы и США вступает в новую, монополистическую, стадию развития. Завершением этого этапа становится Первая мировая война — — событие огромного исторического значения. Происходят глубинные процессы социально-экономического характера. Обостряются противоречия между европейскими державами, борьба за жизненное пространство, рынки и колонии, завершается передел мира. Ширится рабочее движение, создаются влиятельные социал-демократические партии.

Новые факторы и реалии оказывают многообразное влияние на характер литературного, культурного, духовного развития. На смену великим мастерам классического реализма приходят писатели нового поколения. Литературный процесс и его особенности. Каковы же общие определяющие черты рассматриваемой нами литературной эпохи? Очевиден переходный характер историко-литературного процесса.

Классический реализм, наиболее ярко представленный Стендалем, Бальзаком, Диккенсом, Теккереем, на переломе столетий вступает в новую фазу развития, будучи обогащен свежими художественными импульсами Мопассан, Франс, Роллан, Голсуорси, Т. Складываются новые художественно-эстетические течения и направления, такие как натурализм, символизм, импрессионизм, декаданс, а в начале XX в.

Играют серьезную роль авторитетные философско-эстетические, религиозные, социальные, психологические, медицинские теории Ф. Литература плодотворно взаимодействует с другими видами искусств: Дает себя знать активное проникновение музыкального начала, а также живописной техники импрессионистов в поэзию символистов Верлен, Малларме и др. Писатели берут на вооружение достижения не только гуманитарных, но и естественных наук — физиологии, психиатрии, теории наследственности, физики.

Происходит обновление поэтики и стилистики, обогащение дополнительным смыслом художественного слова, трансформация классических жанров и форм, становление их новых разновидностей. Наиболее яркий пример тому — создание новой драмы, у истоков которой стоит Г. Налицо рождение новой поэзии и новой прозы. Закрепляются и нетрадиционные разновидности романа: Расширяются культурные связи и контакты. Во многом законодателями литературной моды, провозвестниками новых художественно-эстетических концепций, таких как натурализм, символизм, импрессионизм, выступают писатели Франции.

Начиная с —х гг. Тургенева, Толстого, Достоевского, а позднее Чехова и Горького. Художники слова принимают живое участие в дискуссиях о путях литературного развития, вносят вклад в теоретическую разработку основ формирующихся новых художественных течений и школ Э.

Все они выступают как критики, участники живого литературного процесса. Становится все более весомой общественная активность писателей, голоса которых громко звучат в защиту социальной справедливости и осуждения войн и милитаризма Э. Литературная панорама рассматриваемого периода — многосложна и неоднозначна. Налицо плодотворное взаимодействие различных художественных и эстетических школ, в том числе в рамках творческой системы конкретного писателя. На переломе столетий французская литература, так же как в эпоху романтизма и классического реализма, представлена всемирно прославленными именами, а ее новаторские художественные достижения имеют общеевропейский резонанс.

Франция — родина такого международно значимого литературно-философского направления, как натурализм от лат. Он стал складываться в е гг. Но целенаправленное теоретическое истолкование он получил у братьев Жюля и Эдмона Гонкуров, а позднее у Золя, который не только предложил наиболее развернутое истолкование его принципов, но и применил их в своей практике.

Натурализм был вызван жизненными потребностями второй половины XIX в. Натуралисты полагали, что они полнее и вернее постигают подлинную жизнь, чем это делали их предшественники, такие как Бальзак, мастера классического реализма. Философская основа натурализма — труды Огюста Конта — , одного из основоположников позитивизма. Он декларировал разрыв с философской метафизикой, рекомендовал реорганизовать общество на научных основах. Подобную точку зрения отстаивал французский социолог и историк Ипполит Тэн — , сформулировавший концепцию расы, среды и момента — краеугольный камень натуралистической доктрины.

Натуралисты опирались на достижения естественных и медицинских наук, позволившие углубить представления о самой человеческой природе. Они стремились внедрить в писательскую практику научную методологию, эксперимент. Но, фактически прямолинейно отождествляя писателя и ученого, они объявляли искусство слова научным и надпартийным и тем самым отказывали писателю в естественном праве выражать свои воззрения и предпочтения, поскольку все это расценивалось как отрицание принципов абсолютной объективности.

Но главенствующую роль в формировании теории натурализма и в ее творческой реализации сыграл Э. Натурализм помимо французской заявил о себе в норвежской Ибсен , немецкой Гауптман , американской Норрис, Лондон, Драйзер , русской В. Его методология начала формироваться в —е гг. Настала пора символизма как современного, новаторского, художественного этапа в искусстве. Но при всей своей оригинальности символизм был органичным продолжением и развитием традиций романтизма и его коренного принципа — двоемирия.

Основополагающим в этом художественном течении стало понятие символа как универсальной философско-эстетической категории. Символ — знак, обладающий неисчерпаемой многозначностью и одновременно наглядностью.

В символе словно аккумулируются внутренние порывы художника, его интуитивное, подсознательное начало. Символ неотторжим от образа. Но не равнозначен ему. Он не предполагает однозначного, безусловно точного толкования как, скажем, аллегория , но апеллирует к читательскому воображению и фантазии. Отсюда проистекала символистская концепция поэта как ясновидца. Философская основа символизма — идеи Платона, Канта, Шопенгауэра.

Символисты исходили из особой магии, присущей поэтической речи, обладающей музыкальностью и смысловой многозначностью. Кроме всемирно известных мастеров стиха П. Малларме в символистском ключе творили еще несколько ярких самобытных поэтов, которые вели богемный образ жизни и прожили недолго Т. В конце х гг. Символизм проявляется помимо французской и в других европейских литературах: Гауптман — в Германии, Р. Рильке — в Австрии, М. Верхарн — в Бельгии, Г. Ибсен — в Норвегии.

Ярким, вызывающим пристальное внимание является символизм в русской литературе XX в. Свидетельство того — творчество В. Франция — родина наряду с натурализмом и символизмом и другого философско-эстетического течения всеевропейского масштаба — импрессионизма от франц.

В его основе — потребность художника уловить изменчивость и текучесть жизни, передать вызываемые ею меняющиеся ощущения и переживания. Импрессионизм зародился в —е гг. Сегодня их имена навсегда вписаны в историю мирового искусства, хотя их новаторство, их первые выступления, их отказ от бескрылой консервативно-академической манеры были восприняты с вызывающим неодобрением официальной критикой.

Импрессионисты исходили из того, что образ нечетко прорисован, порой размыт, зыбок в очертаниях, поскольку все зависит от освещения. Художники писали на природе, пленере, а не в студии. Мастер передавал на полотне свое впечатление от увиденного, не столько конкретный сюжет и образ, сколько вызванное им настроение, собственное внутреннее состояние. Живописная техника импрессионистов получила своеобразное преломление в словесном творчестве, в прозе, драматургии, критике, но особенно в поэзии.

Интеграция импрессионистической поэтики и стилистики в арсенал художественных литературных средств знаменовала отход от традиционности и прозрачной безусловной ясности, акцентировку субъективного начала, утверждение самодостаточной роли неясных очертаний, настроений, нюансов.

Тогда каждое слово в сочетании с другими вызывает определенное чувство, настроение. Импрессионизм ощутим в прозе Мопассана, Франса в том числе в его критических работах , в стихах Верлена и Верхарна. В русской литературе — у А. На Западе — у Э. На исходе XIX столетия стали сказываться явления декаданса, природа которого — объект живых научных дискуссий.

В декадансе налицо ощущение кризиса традиционных ценностей, мотивы угасания, смерти, эстетизация утонченной болезненности. В нем искусственная псевдожизнь начинает подменять живую реальность. Он один из истоков и предтеч модернизма как явления уже XX в. Яркий образец декаданса — упомянутый О. Герой Гюисманса, аристократ, эстет, удаляется на загородную виллу, где пребывает в экзотическом мире наслаждений и драгоценных изысков.

Как и в других странах Европы, неоромантизм, генетически и типологически восходящий к романтизму, играл заметную роль в литературе Франции. Он имел особую героическую окраску как контраст плоской, пронизанной духом плоского мещанского здравомыслия жизни, но действие в нем происходило в отличие от романтизма обычно не в условной, а в реальной среде.

Неоромантизм активен в Англии в творчестве Р. В немецкой литературе следы неоромантизма ощутимы в философскокритических трудах Ницше, драме Гауптмана, стихах Рильке. Ощущение кризиса цивилизации, рост мещанско-собственнических настроений, прагматизм, культ выгоды в ущерб художественным духовным ценностям, забвение самого понятия Красоты — все это вызвало к жизни такое течение, как эстетизм. Оно получило особое распространение в Англии и отразилось прежде всего в творчестве О.

Уайльда, в теоретических работах Дж. Его сторонники исходили из самоценности высокого искусства как противоположности вульгарной реальности.

Первые десятилетия XX в. Их авангардизм означал прежде всего разрыв с традиционными формами, даже их эпатаж, культ нетрадиционных приемов, нового содержания, эксперимент стилевой и языковой.

В России футуризм — не без влияния итальянских образцов — представлен в творчестве В. Его эстетика наиболее ярко представлена в стихах Эзра Паунда — , одного из мэтров модернизма. Апологеты новых ритмов и форм, имажисты делали акцент на словесном и ритмическом эксперименте.

В России близким к имажизму был имажинизм, влиятельный в —е гг. Одним из наиболее значительных течений в начале века был экспрессионизм от лат. Экспрессионизм пронизан ощущением катастрофичности и хаотичности мира, безжалостности социальных катаклизмов, когда герои уподоблялись маскам, марионеткам, а реальность выделялась в резких черно-белых красках. Экспрессионизм, наиболее активный в —х гг.

Брехта , американской драме Ю. Райс , в прозе Кафки. Своеобразие авангардистских течений, таких как кубизм, дадаизм, сюрреализм а он оказался особенно влиятельным , их преломление в творчестве конкретных писателей, специфика в рамках национальных литератур — все это должно быть понято в свете сложной проблемы модернизма.

В связи с ней нам необходимо обратиться к его генезису, к философским истокам, к Ф. Фрейду, а также к А. Изучая конкретных писателей, их творческую индивидуальность, их художественную методологию, мы убеждаемся в том, что нередко они не могут быть однозначно охарактеризованы с помощью однозначного литературоведческого понятия, как, скажем, реалист, натуралист, символист и т.

Они обычно шире, интереснее. Здесь необходимы уточнения и указания на новые жанровые разновидности. Золя-художник выходит за рамки своей теории натурализма, Гауптман на разных этапах своего пути в разных пьесах предстает и как натуралист, и как символист, и как реалист с психологическим уклоном. Джек Лондон не только неоромантик: Очевидно, что такие большие художники, как Ибсен и Шоу, Франс и Роллан, Мопассан и Метерлинк, Верхарн и Рильке по-своему отзывались на художественные веяния своей эпохи и могут быть по-настоящему поняты и оценены в широком контексте философско-эстетических исканий эпохи.

Но это обстоятельство относится едва ли не ко всем большим мастерам XIX в. Верлен Одно из самых впечатляющих явлений французской литературы последней трети XIX в.

Среди большой группы так называемых проклятых поэтов три наиболее звонких имени: И не только оставили блистательные стихотворные шедевры, но и стали теоретиками символизма в его стихотворной ипостаси, явились его оригинальными истолкователями Поль Верлен: Художник мощного таланта и трагической судьбы, Верлен воспитывался в семье армейского офицера, но рано приобщился к поэзии.

В дни Парижской Коммуны Верлен сотрудничал в пресс-бюро коммунаров, за что позднее его лишили работы. В начале х гг. Во время одной из них Верлен стрелял в своего друга, ранил его, за что угодил на два года за решетку. По мысли Верлена, смысл поэтической речи выражается не прямо, вербальным способом, а намеками, интонацией, ритмом, но всего наглядней — мелодичностью. В этом сборнике Верлен стремился в поэтическом слове воплотить образцы импрессионистской стилистики.

Остро осознавал свое время как исторический перелом, вызывавший параллели с Римом, вступившим в полосу необратимого упадка. Он на себе испытал их влияние. В стихах позднего Верлена, уже тяжело больного, — мрачные мотивы тоски, смерти, одиночества, могильного сна… Верлен — новатор как в области стихотворной ритмики, так и самого поэтического слова: Верлен разрушал каноны классического, традиционного стиха и стал активно использовать верлибр.

Однако запоздалое признание не уберегло Верлена от бытовой неустроенности, бедности, недугов, скитаний по больницам, душевного надлома. Когда в г. В России на кончину поэта, в стихах которого настойчиво звучит столь значимая для декаданса тема смерти, тоски и увядания, отозвался А. В ней он отделял трагическую фигуру Верлена, его пронзительный талант от декаденствующих литераторов, которые, перепевая темы небытия, мрака, старались отреагировать на скороспелую моду.

Франс отозвался о Верлене: В триаде выдающихся поэтов-символистов Артюр Рембо — выделяется как ослепительная творческая индивидуальность. Из 37 лет, отпущенных ему судьбой срок, в чем-то роковой для поэтов, если вспомнить о Р.

Маяковском , он писал всего несколько юношеских лет. Скромное по объему, но удивительно весомое поэтическое наследие Рембо, как и его старшего современника Верлена, оказало мощное воздействие на развитие французской поэзии XX в.

Его жизнь была исполнена непредвиденных, труднообъяснимых перепадов, загадочных приключений. Его жизнь в последние годы — сплошные белые пятна; потому она обросла легендами и мифами. Артюр Рембо родился в городке Шарлевиль в семье офицера, капитана, красавца, человека, склонного к экстравагантным поступкам, от которого поэт унаследовал нервический характер и страсть к скитаниям. Мать, происходившая из семьи крупных землевладельцев, отличалась властолюбием, что лишь стимулировало в сыне дух непокорности и мятежа.

Уже в школе Рембо стал писать стихи, не по годам зрелые, в том числе и на латинском языке, и одновременно демонстрировал выдающиеся способности в разных дисциплинах, равно как и ошеломлявшую всех память. Его прежние стихи, динамичные, яркие, но все же традиционные по форме, сменились совершенно нетрадиционными, оригинальными.

Рембо полагал себя художником, приверженным к той поэтической методологии, которая одушевляет стихи романтиков А. Он обогащал их художественное мировидение: Это достигается через бессонницу, алкоголь, наркотики. В поэме Рембо очевидная двуплановость: Конкретные подробности, относящиеся к кораблю, сочетаются с пейзажами разбуженного океана, фантасмагорическими видениями лирического героя: В калейдоскопе красок и звучаний слышится голос поэта, который устал и жаждет покойного пристанища: Стрижевской Пьяный корабль, без руля и ветрил пляшущий на разбушевавшихся волнах, потерявший курс, — это также и символ, наглядный, осязаемо-конкретный, но не поддающийся, однако, бесспорному толкованию.

Он может быть осмыслен как метафора человечества, бесцельно блуждающего посреди невыразимых потрясений. Фатальную роль в его судьбе сыграла встреча с Верленом, их мучительные отношения. Известно лишь, что в дальнейшем Рембо меняет профессии: Работает в коммерческих фирмах, торгует оружием. Биографы с трудом, не до конца могут уловить биографическую нить Рембо, отделить мифы от правды.

В то время как во Франции его известность росла, он, похоже, запамятовал, что когда-то писал стихи.